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ÉRIK SATIE : L'ESPRIT SYMPHONIQUE, LE COURAGE ARTISTIQUE

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Du 5 juillet au 3 novembre 2025

au Musée Eugène Boudin de Honfleur

 

Commissariat de l'exposition Marie-Laure Loizeau, directrice de la culture et des musées de Honfleur

Régie des œuvres David Gadanho, Mathilde Berthon

Scénographie Clara Georges Sartorio et Alix Mercier

Construction L'atelier de l'espace - Yohan Chemmoul, Maxime Mavilla

Médiation Aénora Lemoine assistée de Pauline Martin

Coordination administrative et financière Sophie Harel, Anne-Laure Cappelier

Communication et création graphique Lucie Drieu, Muriel Madoyan, Aénora Lemoine assistée de Louis- Valentin Guay

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Accueil et surveillance assurés par l'équipe du musée Eugène-Boudin et l'ensemble de l'équipe des musées de Honfleur : Françoise Besnard, Anne Chicherie, Alicia Chicon, Françoise Le Dantec, Magalie Fortin, Marie- Laure Griffoul, Vincent Hamel, Sylvie de Lambertye, Théau Le Breton, Stephan Lefaix, July-Anne Marais, Léa Paysant, Marc Piedfort, Laurine Pothier, Pauline Richard, Carine Serrant, Laurence Thibaut, ainsi que toutes les personnes venues en renfort de l'équipe des musées.

Intitulée Erik Satie, l’esprit symphonique, le courage artistique, l’exposition s’attachera à présenter tant la  personnalité singulière de l’artiste que l’aspect novateur de son œuvre. Fondateur de la musique moderne, ses compositions ont permis la transition de la musique romantique à la musique moderne. Sa critique de l’académisme musical, ses innovations harmoniques, avec notamment, les patterns de ses Gymnopédies comme son influence sur des compositeurs comme Debussy, Ravel ou John Cage, en font le père de la musique moderne.


Sa personnalité forte et son humour, maniant l’ironie et la parodie à souhait, sont autant de vecteurs qui seront explorés par la présentation au musée de lettres manuscrites, de dessins, et d’autres partitions aux titres éloquents. Erik Satie, par son caractère non conformiste et ses déclarations souvent provocantes, a rompu avec les conventions sociales et musicales de son époque. Pianiste du Chat noir, installé à Montmartre, il côtoie de nombreux artistes portés, dans un premier temps, par les préceptes de la bohème et de l’art pour l’art. Ses liens avec les artistes espagnols installés à Paris seront également évoqués. Aux côtés de Picasso ou de Picabia, ses collaborations artistiques vont repousser les frontières des arts, mêlant danse, théâtre, musique et arts visuels.

Photographies, dessins et projets de décors seront autant de pièces permettant de prendre la mesure de ces créations qui ont, encore aujourd’hui, une résonnance considérable en histoire de l’art. Enfin, des œuvres contemporaines seront également présentées afin de mettre en avant son héritage et l’inspiration que l’artiste suscite aujourd’hui, notamment au travers de sa conceptualisation de la musique d’ameublement, où la musique est pensée telle un objet. Cette partie de l’exposition sera construite en partenariat avec le FRAC (Fonds régionaux d’art contemporain) et des élèves de 5e du collège Alphonse Allais, qui deviennent co-commissaires à nos côtés.

© Clara Georges Sartorio
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